Timeline

Il réalise dans l’atelier Pasnic à Paris, deux séries d’estampes selon le procédé du carborandum qui seront exposées au Grand hôtel du Golf Club à Crans-sur-Sierre en Suisse l’année suivante.

L’exposition «Una Volta, Di Rosa in Corsica» rassemblant les œuvres «a fresca» réalisées en Corse, sixième étape de son tour du monde, est présentée à Bastia.

Il crée les décors et les costumes pour «Les Aventures du baron Sadik» de Gabor Rassov, mise en scène de Pierre Pradinas, pour Bonlieu Scène nationale à Annecy. Parallèlement y est présentée une exposition intitulée «Hervé Di Rosa sur scènes» réunissant les maquettes de tous les décors et costumes de théâtre réalisés par l’artiste.

Les coureurs automobiles Jean-Pierre Jarier et François Lafon confient leur Chrysler Viper à la palette d’Hervé Di Rosa. Il crée l’affiche du festival du cinéma de Bogotá, en Colombie.

Après un court voyage à Istanbul (Turquie) pour une exposition au Centre culturel français, il séjourne de nouveau à Durban en Afrique du Sud

En juin, il se rend de nouveau au Mexique.

Parution aux Éditions Mango de Le Rabelais d’Hervé Di Rosa : dix-neuf textes choisis par l’artiste dans l’œuvre de Rabelais. Le vocabulaire truculent, grandiloquent et irrévérencieux, la satire de la société de Gargantua s’accordent idéalement à la mise en images burlesques d’Hervé Di Rosa.

À la demande de la poste française, Hervé Di Rosa illustre un prêt-à-poster en série limitée pour fêter les 100 jours avant l’an 2000.

Le 30 octobre, diffusion sur Canal + du premier épisode de la nouvelle série d’animation «Les René» créée par Hervé Di Rosa. Coproduite par Carrère TV et Arte, cette série de vingt-six épisodes de vingt-six minutes se présente comme la première véritable animation française créée par un artiste contemporain : il y a de l’humour dans les dialogues et des bagarres entre des super-héros qui ne sont ni vraiment gentils ni vraiment méchants. Des personnages tous un peu monstrueux et humains à la fois. Chaque épisode aborde un thème différent comme le racisme, l’intolérance, les scandales immobiliers, la guerre, explique Di Rosa. Les aventures des René sont ma vision du monde postmoderne.
Dans le cadre des manifestations célébrant le passage à l’an 2000, et à la demande de la ville d’Annecy et Bonlieu scène nationale, Hervé Di Rosa conçoit avec l’architecte Patrick Bouchain, une installation monumentale composée de pièces de 3 à 16 m. Dressée sur Le Pâquier, cette présentation intitulée «Dirosatlas Annecy 2000» retrace symboliquement le voyage autour du monde (elle sera ensuite présentée dans différentes villes dont Chambéry, Grenoble, Blois). Il participe également aux festivités de l’an 2000 organisées par la ville de Blois.

Il effectue plusieurs séjours au Vietnam, à Binh Dùong, afin de poursuivre le travail entrepris dans l’atelier du maître laqueur Lê Nghiêm.

C’est à l’initiative de Maddalena Antoniotti Rodriguez du «Parcours du regard» et grâce au soutien d’Henri Orenga de Gaffory que se prépare la sixième étape du voyage autour du monde. Renouant avec une technique ancienne, Hervé Di Rosa guidé par Joseph Orsolini, s’initie à la pratique «a fresca» (pigments purs appliqués directement sur de la chaux fraîche), au cours de l’été, à Patrimonio en Haute-Corse. Les fresques réalisées sur des châssis mobiles en châtaignier seront présentées lors d’une exposition itinérante en Corse durant l’été 1998.

Il se rend également en Afrique du Sud pour y préparer une série de travaux de vannerie en câbles de téléphone tels qu’en font les artisans Zoulous.

Naissance de son fils Théo (fils de Camille Grandval) à l’hôpital Saint-Vincent de Paul dont il a peint, à la demande des laboratoires pharmaceutiques Pfizer, le hall du service de pédiatrie l’année précédente.

Il crée les décors et les costumes des «Sacrés Nibelungen», opéra de Oskar Straus mis en scène par René Koering au festival Radio-France de Montpellier.

À la demande de la municipalité de Montpellier, Hervé Di Rosa réalise une fresque pour le salon du Belvédère au Corum. Une synthèse de ses travaux réalisés en Afrique est exposée à l’espace Gustave Fayet à Sérignan, «Hervé Di Rosa. Travaux d’Afrique».

À l’automne est présentée au musée de l’Objet à Blois l’exposition «Di Rosa et l’Art modeste», préfiguration du futur Musée International des Arts Modestes (MIAM) et rétrospective des productions de sa boutique de l’Art modeste (Dirosarl). Ce travail est réalisé avec la collaboration de Bernard Belluc.

À la fin de l’année il part pour le Mexique y préparer l’étape suivante de son tour du monde.

Au printemps, Hervé Di Rosa séjourne au Bénin, troisième étape de son tour du monde, où il réalise une série d’appliqués (tissus cousus suivant la pratique traditionnelle des tisserands des anciens rois d’Abomey). Les quarante-sept appliqués qui symbolisent les quarante-sept pays de la Francophonie sont exposés à Cotonou à l’occasion du sixième Sommet de la francophonie puis à Paris au musée des Arts d’Afrique et d’Océanie.

Il expose à Los Angeles, Louis Stern Fine Arts. Avec le soutien logistique de son ami Philippe Nguyen Phuoc, il fait un premier séjour au Vietnam qui sera la septième étape de son voyage autour du monde, où il travaille des panneaux de laque enrichis d’incrustations de nacre et de coquilles d’œuf chez le maître laqueur Lê Nghiêm à Binh Dùong non loin d’Hô Chi Minh-Ville.

Hervé Di Rosa séjourne à Sofia, première étape de son tour du monde, où il s’initie aux techniques classiques de l’icône bulgare dans l’atelier de restauration de Roumène Kirinkov. Toujours soucieux d’aller à la rencontre de nouvelles cultures, il apprend le maniement des couleurs à la détrempe à l’œuf. La présentation des «Dirosaïcones» sur le stand de la galerie Louis Carré & Cie à la Fiac remporte un vif succès.

Durant l’année, il réalise une peinture murale pour le nouveau centre de documentation de la Faculté de médecine de Montpellier. Il dessine les décors et les marionnettes que façonne son frère pour le spectacle conçu et joué par Massimo Schuster, «Un chapeau de paille d’Italie», d’après Eugène Labiche. Il aménage une aire de jeu pour la station de métro «Fontaine-Lestang» à Toulouse. C’est aussi à cette époque qu’il crée l’Association de l’Art modeste.

En septembre il se rend au Ghana, deuxième étape de son tour du monde, dans l’atelier d’Almighty God Art Works à Kumasi. Il y apprend les techniques de peinture d’enseignes africaines. Plusieurs séjours seront nécessaires pour achever ces œuvres ainsi qu’une série de gravures sur bois, «Suite d’Afrique», éditée par les éditions de Ranchin. La logistique est assurée par son ami Jean Seisser.

Durant l’été, il participe à l’exposition «Le Parcours du regard» à Oletta en Corse.

Il décore le restaurant Mac Donald’s qui se trouve en face de la gare de Montpellier avec une dizaine de grandes céramiques peintes.

L’Assemblée nationale lui commande une peinture murale de quarante mètres «Un Combat permanent pour le droit et la justice». Elle sera placée dans la galerie d’accès public aux tribunes de l’hémicycle du Palais Bourbon.
Naissance de sa fille Carmen.

Avec son frère Richard et Hervé Perdriolle, il fonde la Dirosarl et produit des objets Di Rosa. Ce n’était pas de « fausses œuvres d’art multiples », mais réellement des objets créés pour la vie quotidienne. C’était véritablement de l’art appliqué. Le terme d’ailleurs me plaît beaucoup pour les qualifier… Et puis, si une chose aussi importante que l’art n’est pas «appliquée», quelle peut bien être son utilité ?

La «Dirosapocalypse» est exposée au printemps à la nouvelle biennale de Paris pour laquelle Hervé Di Rosa réalise l’affiche et la couverture du catalogue.

Au printemps et en automne, il se rend au Japon où il prépare pendant plus d’un mois une exposition pour la Sogetsu-Kai Kan Foundation à Tokyo et découvre les «mangas». À Strasbourg est publié, en sérigraphie, le premier «Di Rosa Magazine». Trois numéros suivront dont un édité à l’occasion de l’exposition à la galerie Gillespie-Laage-Salomon où sont présentés les «Affrontements apocalyptiques».

En été il délaisse Paris pour regagner Sète. Dans le calme de son atelier, il travaille à la peinture à l’huile : j’avais envie d’un rendu plus moelleux, plus sensuel, pour tenter de pallier l’appauvrissement de la matière picturale un peu sèche, un peu rêche de la couleur acrylique. J’avais tendance à multiplier les détails, à surcharger. Avec la peinture à l’huile, j’avais l’impression de pouvoir revenir à des formes plus simples.

Lauréat de la fondation Médicis, il obtient une bourse qui lui permet de passer une année à New York. Il travaille et expose à l’atelier PS1 en compagnie de François Boisrond qui bénéficie également d’une bourse. La formidable puissance de la culture urbaine le fascine. Il rencontre et travaille avec Keith Haring, Chuck Nanney et Kenny Scharf. Ce dernier viendra l’année suivante travailler un été dans son atelier à Balaruc-le-Vieux.

Il fait la connaissance du critique d’art Nicolas A. Mouffarège qui publie le premier article important sur son travail dans Art Magazine et Flash Art.

Durant son séjour, deux importantes expositions personnelles ont lieu : Barbara Gladstone Gallery et Tony Shafrazi Gallery («Ils arrivent tous par Air, Terre et Mer»). Pour cette exposition il réalise sa première grande installation dans laquelle son frère Buddy met en volume ses personnages.

Un premier ouvrage consacré à son travail paraît (éditeur Le Dernier Terrain Vague) à l’occasion de son exposition à la galerie Gillespie-Laage-Salomon, à Paris.

À la fin du mois de septembre la cité des Arts de Paris lui attribue un atelier quai de l’Hôtel de Ville.

«Finir en beauté», sa première exposition en compagnie de Robert Combas, Rémi Blanchard et François Boisrond, a lieu dans le loft que vend le critique Bernard Lamarche-Vadel.

Ben Vautier leur trouve un nom : «figuration libre : 30 % de provocation anti-culutrelle, 30 % de libre figuration, 30 % d’art brut et 10 % de folie».

1981 est également l’année de ses premières expositions personnelles, à la galerie Riekje Swart à Amsterdam, puis à la galerie Eva Keppel à Düsseldorf. Il peint sur des morceaux de carton d’emballage, toujours de format 50 x 50 cm, afin de reproduire une narration semblable à celle de la bande dessinée.

En octobre, il retrouve les autres membres de la «Figuration libre» à l’occasion de l’exposition «To end in a Believe of Glory ou le Paris australien» organisée à Paris rue des Blancs-Manteaux par Hervé Perdriolle.

C’est aussi à cette époque qu’il joue le rôle du soldat Flømke dans «Le Bunker de la dernière rafale», le premier film de Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet. Il habite quelque temps avec Farid Chopel et joue dans son spectacle «No more Brandy».
Parce qu’il n’a toujours pas d’atelier, Hervé Di Rosa ne peint que des petits formats. Il profite d’un atelier ou d’un appartement prêtés momentanément par des amis pour peindre quelques grandes toiles.

En décembre, il est sélectionné par Suzanne Pagé aux «Ateliers 81-82», ARC, Musée d’art moderne de la Ville de Paris.

Hervé partage avec Louis Jammes, rencontré à Sète, un appartement rue de Charonne.

En fin d’année, il peint une série de petits formats sur papier intitulée «Le Tour du monde». Il la juge aujourd’hui comme une annonce de son travail actuel.

Hervé Di Rosa obtient le baccalauréat. Il prépare le concours d’entrée à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris en suivant les cours de l’école des Beaux-Arts de Sète.
Dans la bibliothèque de l’école, son premier contact avec la peinture ne se fait qu’à travers les reproductions qu’il découvre dans les livres et les journaux.

Durant toute mon adolescence à Sète, je n’ai pas eu l’occasion de voir la peinture en réalité. Je ne l’ai connue qu’à travers les reproductions dans les journaux. J’aimais les peintures comme j’aimais la BD. Entre une reproduction de Picasso et une image de BD, il n’y avait pas pour moi de différence fondamentale, explique-t-il dans une entrevue.

Toujours sous l’influence du mouvement punk il feuillette les «Bulletins périodiques» et les «Regards modernes» réalisés par Bazooka. Il passe les vacances d’été à Paris, chez sa tante Fifi et rencontre François Sevehon. Ils réalisent des films expérimentaux en super 8 dont Hervé est à la fois acteur et décorateur.

Hervé Di Rosa naît à Sète. Son père, d’origine italienne, est employé par la SNCF à la gare de triage. Pour compléter son salaire, il s’emploie comme docker sur le port. Sa mère, d’origine espagnole, est femme de ménage.

Passionné de bandes dessinées, Hervé en dessine toute son enfance. Les mercredis et les samedis, il suit les cours de dessin aux Beaux-Arts de Sète.